Públic

DONDE LO SENSIBLE ENCUENTRA REFUGIO

El título sé que era opcional, pero se me vino a la cabeza fácilmente y no pude evitar dejarlo en el tintero.

La constelación que he desarrollado parte de mi semilla inicial, a la que he añadido dos temas nuevos tras una reflexión que va más allá de mi obsesión actual por la pintura y el mar.

Me ha motivado especialmente la idea de “hacer visible lo invisible” como tratan en la lectura de Hechizo. En mi caso, estaba muy enfocada en un mismo tema, ya que llevo dos años investigándolo el mar y sus relaciones en mi pintura a óleo. Sin embargo, al leer la propuesta, he sido capaz de abrir mi mente y detectar otros aspectos de mi vida que también forman parte de mi universo creativo. De este modo, he dado importancia a elementos que antes consideraba tan importantes en mi semilla. Esto me ha permitido tomar mayor conciencia del proceso y, en consecuencia, lo que puede afectar estos elementos en mi trabajo final.

Uno de los temas que he incorporado es mi gato, Nilo, compañero de vida con el que llevo casi dos años conviviendo. Actualmente atraviesa una enfermedad vírica, la leucemia felina, que está afectando a su ojo izquierdo. Durante los días en el que he desarrollado esta actividad, he estado yendo con él a distintos veterinarios, y distintos oftalmólogos por lo que esta experiencia ha estado muy presente en mi día a día. Esto ha hecho que cobre especial relevancia en mi constelación, destacando conceptos como la fragilidad, lo vulnerable, la vista, el cuidado y el amor incondicional hacia los animales en especial los gatos. Pd: hay un libro que trata sobre gatos que han sido pintados por distintos artistas durante la historia y que casualmente he visto este año en el museo D’Orsay y en La Fundación Mapfre. Como coincida una vez más con él lo compro. En este caso he conectadp con artistas contemporáneos como Tina Figarelli, Daria Yashina o Jennifer Gennari, que exploran lo doméstico, lo íntimo y lo simbólico en la figura del gato.

El segundo tema que he añadido es la enseñanza. Me he dado cuenta de que, desde que alcancé la mayoría de edad, siempre he estado vinculada a este ámbito mientras estudiaba o emprendía. He trabajado enseñando principalmente a niños y adolescentes, aunque también en algunas ocasiones a adultos. Es una parte fundamental de mi vida, ya que dedico a ello todas las tardes, disfrutando del proceso de enseñar a personas que todavía conservan una mirada llena de inocencia, ilusión, sinceridad y pureza. Mis referentes no provienen directamente del ámbito artístico, sino de la experiencia vital. Profesores que han marcado mi desarrollo personal y creativo, haciéndome sentir valorada y apoyada en el camino de las artes, y aprendiendo mucho de ellos desde el cariño y la perseverancia.

A partir de estos elementos, la constelación se construye como un sistema de relaciones que gira en torno al mar, la cueva como refugio, la infancia, la pintura, el afecto felino y lo íntimo. Todos los elementos se conectan de manera fluida, generando un universo propio de mi semilla.

El elemento central de la constelación es el refugio, representado a través de la cueva marina. Este espacio funciona como núcleo conceptual y emocional. Es un lugar de protección y pausa en el tiempo. La cueva no solo se entiende como un espacio físico dentro del paisaje marino, sino como una metáfora de lo interior, de aquello que resguarda lo sensible y lo vulnerable que deja entrar la luz representando la esperanza en la solución.

Alrededor de este núcleo se disponen diferentes elementos que orbitan y se relacionan entre sí.

El mar actúa como el entorno que envuelve toda la constelación, casi como un abrazo, idea que relaciono con la imagen de “Oceanía” presente en la novela “La Sirena” de Kiera Cass. No es únicamente un paisaje, sino un espacio emocional que amplifica las sensaciones de fluidez. Dentro de este medio aparecen formas orgánicas como caracolas y corales, que introducen una conexión con la naturaleza y con lo simbólico.

En relación con el mar y los paisajes marinos, destacan en mi semilla artistas como Joaquín Sorolla,Turner, así como creadores contemporáneos como Jeremy Miranda o Denys Gorodnychyi. También incluyo referencias más específicas como Charles Weed en el estudio de formas naturales como las caracolas.

En paralelo, aparece la fantasía de las sirenas, que introduce una dimensión más mágica. Me ha resultado especialmente inspiradora la descripción presente en el capítulo “Semilla hechizo” del libro Tzompantli de Roc Parés, donde se narra la aparición de una sirena con gran sensibilidad. Me fascina cuando habla de sus escamas iridiscentes, sus movimientos fluidos y la forma en la que invita al narrador a seguirla tras ese movimiento de culebra. Las sirenas conectan con la tradición artística y mitológica, pero en esta constelación se integran dentro de un lenguaje más fluido y fantasioso.

Respecto al imaginario de sirenas y lo fantástico, soy muy fan de referentes clásicos como John William Waterhouse, y aún más de artistas actuales con mucha sensibilidad como Jimena Agra.

La pintura, representada a través de elementos como los pinceles o el caballete, actúa como herramienta de conexión entre todos estos elementos. No es solo un medio técnico, sino un proceso que permite transformar la experiencia personal o sueños imaginarios en imagen, construida a través de años de práctica y estudio.

Las relaciones que se establecen entre todos estos componentes son  horizontales. Existen conexiones de tipo emocional, simbólico y experiencial. El refugio conecta con el gato a través del cuidado, con la infancia, mediante la necesidad de protección de esa inocencia que se va transformando con el tiempo, y con el mar, como espacio que envuelve, abraza y fluye. A su vez, la pintura actúa como hilo conductor que permite personificar todas estas relaciones.

En conjunto, la constelación construye un universo en el que lo marino, lo íntimo y lo emocional se entrelazan, generando un espacio donde la experiencia personal se transforma en lenguaje visual.